Über diese Ausstellung

Linie Rhythmus Raum Struktur – unsere Frühjahrs-Ausstellung 2025 folgt dem Leitsatz, der die Ausstellungen im KUNSTRAUM383 von Beginn an bestimmt hat: Lineale Konstrukte, grafische Rhythmen, raumgreifende Kompositionen und serielle Strukturen sind das Merkmal der rund 30 Exponate dieser Präsentation von sechs Künstlerinnen und Künstlern.

Die Besonderheit dieser Ausstellung ist allerdings die Farbe. In kräftigen und subtilen Nuancen und in sanften und auch gewollt starken Kontrasten wird sie zum prägenden Eindruck.

An der aktuellen Ausstellung sind sechs Künstlerinnen und Künstler beteiligt. Ines Hock, Christine Löw, und Fritz Heerz kennen unsere Besucherinnen und Besucher bereits von früheren Ausstellungen. Wir freuen uns, dass erstmals auch Robert Dufter bei uns zu Gast ist und seine neuen Zeichnungen und Acrylbilder zeigt.

KUNSTRAUM383

Cornelia Rohde  –  Jürgen Forster

Farbfelder und Farbräume
Die Reduktion der Kategorien der Malerei erlaubt es Ines Hock, die verbleibenden Kategorien komplexer und differentieller werden zu lassen. Sie richtet sich auf die sensuelle und qualitative Wirklichkeit der Farbwerte und ihrer Beziehungen. Sie arbeitet nicht mit Begriffen, sondern mit sensuellen Verweisen und Hinweisen. Farbflächen, die als Farbwert oder Farbqualität gesehen werden, werden im ersten Moment materiell, als Farbmaterie auf einem Träger wahrgenommen.
Sie treten vor und zurück, erzeugen unterschiedliche dichte und unter­schiedlich tiefe Farbräume, und beeinflussen einander in ihrem Farbwert als auch in ihrer Raumwirkung; jedes Farbfeld scheint seine eigene räumliche Lage und Tiefe in der Bildfläche zu besitzen, so dass der Blick nicht mehr die ganze Bildfläche als Einheit überblicken und erfassen kann, sondern sich von Farbfeld zu Farbfeld und von Farbraum zu Farbraum voran tasten muss.                                                         Prof. J. Meinhardt

Geometrie in der Balance
Arbeit in Bildserien der konkreten Kunst, Reduzierung des Bildaufbaues mit strengen geometrischen Elementen. Streifen und Flächen werden geordnet zu Intervallen und Rhythmen, vertikal, diagonal und horizontal. Dabei geht es um die Balance der Flächen und Verhältnisse der Farben zueinander, Maß und Proportion, Klang und Intensität der Farben. Die Farbauswahl ist intuitiv und frei.
In der Arbeit mit der Relief-Serie interessiert mich die Grenze zwischen Malerei und Skulptur. Rhythmus, Struktur und Masse sowie die flächigen und räumlichen Beziehungen stehen im Mittelpunkt der Arbeiten. Die ganze Wirkung dieser Relief-Arbeiten erschließt sich, wenn das Werk von verschiedenen Seiten betrachtet wird – Raum, Licht und Schatten werden Teil der Arbeiten.

Cornelia Rohde:

DD 27_Fine Art Print auf Innova Resin 260,

40 x 4, 2024

Systemgebundene Bildstrukturen
In seiner Kunst erforscht Robert Dufter intensiv „Farbe“. Ausgangsbasis für seine Werke sind visuelle Wahrnehmungen und emotionale Erinnerungen. Daraus setzt er aus seinem Farbarchiv mit ca. 450 selbstdefinierten Farbtönen gezielt Farben in Beziehung.

Kompositionen in mehreren Schichten
Strukturen von Gittern, Rastern und seriell angeordneten Linienformationen sind seit vielen Jahren wiederkehrende Komponenten meiner graphischen Arbeiten. Statt im Siebdruck wie bisher, bei dem die Bildschichten jeweils mit einer neuen Form aufgebracht werden, nutzte ich für die aktuellen Arbeiten die Multi-Layer-Technik, bei der sich die Bildkomposition durch mehrere Schichten übereinander angeordneter teils farbiger Papercuts ergibt. Im kreativen Prozess erfordert dies ein Umdenken: Die endgültige Komposition und Farbharmonie zeigt sich erst nach Vollendung und Kombination aller Bildschichten. Im Unterschied zur Zeichnung oder Druckgrafik gibt der Schichtenaufbau den Arbeiten die Anmutung einer reliefartigen Plastizität.

Inspirationen hierzu gaben umfangreiche Serien von Papercuts, die in Gemeinschaftsarbeit mit Cornelia Rohde entstanden und von den viele 2022 in einer Ausstellung im Zündorfer Wehrturm des Stadtmuseums Köln gezeigt wurden. Bereits während der damaligen Arbeit entstand die Idee zur weiteren Erforschung der jetzt gewählten Technik.

Collage mit Variationen – System und Zufall
Beim Betrachten der großen Bildtafeln von Fritz Heerz wird deutlich: Hinter diesen Anordnungen steckt System, sie sind zumindest intuitiv gelenkt. Wo steckt das Geheimnis? Die Farben bleiben in allen Exponaten die gleichen – vier warme, vier gedeckt-kühlere Töne. Aber dann, ab dem zweiten Bild, verändern sich Rhythmus und
Architektur der Kompositionen, die Formen

gehen über in neue Arrangements und durchbrechen die Gleichförmigkeit. Und aus dem farbigen Anfangs-Rechteck entwickelt sich letztlich eine schwebend-freie Anordnung, die ihren Ursprung leugnet und Zukunft beschwört. Lehrbeispiel, Gleichnis, Lebenszyklus?

Der Künstler, Altmeister im Umgang mit Farben, beteiligt sich nicht an meta-